扇艺中国 礼善世界

王星记【专家课堂】艺术与知识,一个都不落下

发布时间:2019-07-09 14:46:59    浏览次数:568

历史文化源远流长,能窥其一角便觉醇厚芬芳,然其多面玲珑,有无数的知识、故事等待着人们去进一步发掘和感悟。

在王星记与中国美院共同承办的国家艺术基金“中华扇艺创意创新人才培训班”上,多位艺术领域里的专家学者、非遗传承人齐聚一堂,为学员们带来一堂堂精彩纷呈的专业课。在这些课程中,他们都介绍了哪些干货呢?当艺术与知识碰撞,又会擦出怎样的火花?我们一起来看看吧~


授课主题:《国画山水临摹与花鸟写生》

主讲专家:韩璐;中国美术学院中国画系教授、博士生导师


韩璐教授在课上强调了“六法”即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的重要性,并详细讲解其内在含义,在带领学员们赏析宋及其他朝代的画作时以“六法”一一剖析,提升了大家的欣赏能力,开拓大家的创作能力。



向学员们简述了中国画种类、梳理了历代中国画的框架后,他指出,宋画是历代画的高峰期,应当好好领悟其中的精髓,并引领学员们一探画作构建的四大要点。



在课堂上,韩璐教授还亲自作画示范。一幅幅水墨丹青构图精巧、造境生动、气韵非凡,显示功力之余还为学员们树立了“标准”。他还现场点评了学员们的画作,有针对性地解答了学员们提出的问题,并延伸开来,令大家获益匪浅。



韩璐教授向学员们强调,艺术创作在关注个性的同时不能脱离共性。


授课主题:《美学与艺术鉴赏——以书画鉴赏诠释中国传统文化》

主讲专家:王一飞;中国美术学院研究生处副处长、硕士研究生导师、院学位委员会委员


王一飞教授从艺术鉴赏学的内涵展开,指出中国传统的艺术品鉴赏学并非是单纯的历史现象和简单的学术课题。它是建立在艺术欣赏、艺术批评、作品品鉴和史学研究基础之上的一门学科。



艺术鉴赏分为鉴赏(艺术造诣高低)和鉴定(真伪的判断)两个层次,艺术创作氛围分为造图阶段、造物阶段、造境阶段三个层次阶段,而影响中国传统文化较深远的是“儒、释、道”三教。



王一飞教授将东西方绘画进行比较:中国绘画讲究主观感情,抒情而富于写意性,而西方则讲究理性与写实,庄重与严肃。传统中国绘画艺术的分科体制以唐代十三科为主,而现代分科自潘天寿始,分为人物、山水、花鸟三科。他认为,二十世纪中国画创新有两条发展道路,分别是“东西融合”与“传统出新”。



王一飞教授指出,中国画的研究核心是笔墨与线性,现当代中国画创作与发展研究主要体现在创作表现内容和形式的丰富多样性、传统与现代的结合、当代艺术品市场的空前繁荣三个方面。在他的指导下,学员们都觉得自己在艺术鉴赏方面有了不小的提升。


授课主题:《扇子等相关文创设计》

主讲专家:章俊杰;中国美术学院副教授,中国美术学院工业设计系副主任


章俊杰教授从文创产品分析、文创产品语义学两方面进行教学。他指出产品的价值维度有象征性价值、体验性价值、利益性价值三部分,而文化产品有文化语境、文化创意和文化吸引力三个层次。成功的产品需要具备技术、设计、产品、量产等要素。他列举了众多产品实例,指出文化作为产品附加值是必然的,但文化、创意、文化创意、文化创意产品之间没有绝对的边界,并向学员们解释了产品利润、质量、时间、规模之间的关系。



以剖析众多经典的历史设计作品意义,他分析了作品背后对消费者的影响与作用,指出如何在设计中合理运用产品语义学原理颇为关键,并提出了产品语义学传播模型。



章俊杰教授通过分享历年作品、分析案例、讨论课堂话题,来与学员们一起探讨产品设计的理念,进行头脑风暴,充分地调动了学员们的积极性和参与度,为他们的创作设计提供了借鉴意义。



授课主题:《漫谈扇子文化》

主讲专家:周好璐;昆曲闺门旦,国家一级演员。中国戏曲学院戏剧戏曲学科文学硕士。昆曲“传”字辈第三代传人


周好璐老师首先向学员们介绍了扇的来源及早期的扇子文化,以生动的故事与详实的资料,将扇子的源变娓娓道来,引人入胜,为扇艺文化的起源溯本清源。



中国的传统扇子总会与文学诗画联系在一起,周好璐老师在课堂上分享了有关于扇子的诗句、扇子在文学作品中的呈现、扇子在绘画作品中的呈现等内容,让学员们体会到了扇子的另一种魅力。



期间,周好璐老师以昆剧念白的形式演绎了《宫中调笑》《牡丹亭》选段,还唱了一段《水调歌头》,展开了扇子与昆曲表演之间千丝万缕的联系,使大家体会了昆剧的魅力与使用扇子之人的柔美之姿。



在周好璐老师的介绍下,学员们还学习了欧洲的扇语文化,纷纷表示大开眼界。


在接下去的时间里

将会有更多精彩的课程陆续开课

将中华扇艺与传统文化娓娓道来

展现中华扇艺的别样魅力

与学员们共探艺术世界的缤纷色彩